【三十二纪录片观后感】观三十二有感

她们生活在偏僻的村庄，她们生活在不为人知的角落。这段往事，别人不知道，她们自己更想去忘记。然而这痛彻心扉的凌辱要怎样才能忘却?她们不是渐渐淡出我们的视线，在人们的关注中，她们从未真正的存在。她们，被叫做慰安，但是，又有谁来安慰她们?

(一)初遇：

选择恐惧症的我本来都已经选好了奥斯卡获奖作品中的一部来写这篇影评，却意外地看见了朋友推荐这部纪录片——《三十二》。鬼使神差的，放弃了之前好几个小时的选择，直接搜索开始看了起来。就这样，与一部好片相遇。

(二)影片《三十二》简介：

这是一部讲述慰安妇现实生活的纪录片。《三十二》试图走进慰安妇的内心世界，通过一位主人公的亲身讲述，来聆听她的倾诉。整部纪录片只有两位主角：92岁的老人韦绍兰(曾被抓去做慰安妇)和他中日混血的儿子。没有跌宕的剧情、没有炫酷的特技，影片只是通过两位主人公，给观众娓娓道来一段真实的故事。没有侧重当年的苦难、没有描写中日的关系，老人只是略带平静地给我们讲述着发生了什么。就像片中的大山一样，沉静、稳健。“这世界真好，吃野东西都要留出这条命来看。”影片的最后，老人对于“为什么活着”的口述点亮了这部影片、震撼了观众，也使得影片有了一个哀而不伤的结尾。

(三)制作团队：

本片的导演郭柯，网络上并无太多的介绍，能了解到的是他1998年毕业于香港“巨采”影视艺员培训班， 1998-2013年参与拍摄电影、电视剧40余部。为了使得影片更加真实，《三十二》还邀请到了中国“慰安妇”问题研究中心主任苏智良作为本片的顾问。摄影选择了《十二公民》的摄影师蔡涛，并邀请《教父3》的制片人LucasOliver-Frost担任本片制片。可以说，《三十二》有着世界水平的精良制作团队。

(四)创作背景：

2012年6月，导演郭柯偶然在微博里看到了一篇“中国慰安妇生下一个日本孩子”的故事。郭柯被老人的故事所触动，于是通过朋友介绍，联系到了“中国慰安妇问题研究中心”主任苏智良教授。在教授的大力支持和帮助下，郭柯很快找到了住在广西偏远农村的韦绍兰。

初次见到老人，郭柯顿时倍感同情。在接下来的半年时间，他三次前往广西照顾老人生活，陪她吃饭、唠家常。渐渐的，郭柯发现自己最初对老人怀有的那颗“同情心”却是一种狭隘的感情。韦绍兰虽然在战争期间受尽了折磨，战后也无法逃离贫穷与唾弃，九十多岁了还忍着病痛洗衣、种菜、喂鸡，但在看似苦海无涯的生活中，她却能够笑唱山歌、感恩社会，“只愁命短不愁穷”。

韦绍兰顽强的生命意志深深的感动了郭柯，他下定决心，一定要把韦绍兰的故事拍摄下来，将这位老人身上强大的精神力量带给观众，同时也让这段历史故事世代保留。

在制片人陈伟雄的全力支持下，2012年12月，影片顺利开拍。由于当时全国仅剩32位“慰安妇”幸存者，故将片名取为《三十二》。

(五)内容分析：

《三十二》，从名字来讲，就饱含寓意。中国被日本强占的慰安妇有200000多人，但是截止到2012年，却只有32人健在。影片的最后，黑色背景下白色的数字，从200000骤降到32的过程令人触目惊心。如果再不关注她们，时光飞逝，她们将在角落中，走向生命的尽头。

本片采取了主人公叙述与现实场景空镜相交叉的手法，整部影片，我们也没有听到旁白的声音。所有的讲述都由主人公完成。带着浓浓的口音的叙述，需要借助字幕才能明白要表达的是什么，但是这原始的状态，更加吸引人去了解这个故事，也更加体现了纪录片的真实。

在拍摄过程中，导演和制片产生了分歧。制片希望增加更多的矛盾和冲突，而导演却想还原最真实的状态。故事苍白、讲述苍白、表现手法苍白，需要有很大的耐心才能看完这部纪录片，但是唯有用这样质朴的手法，才能还原那段真实。

“自己忧愁自己解，自流眼泪自抹干。”这句话，整个影片中重复了三遍。第一遍是00：32，刚刚开篇便是主人公韦绍兰的自述，她说：“自己忧愁自己解，一点都没错。”之后从00：50—1：20，平静的湖水的画面，镜头渐渐上升，照到周围的山，旁白在读诗，从后来的故事中我们可以知道，这是一首山歌的歌词：“自己忧愁自己解，自流眼泪自抹干”。而在影片的最后，老人谈及为什么活着时，竟用颤抖的声音唱出了这首少女时代学到的山歌。“这世界真好”，这是结尾处老人给出的答案。经历了这么多不能想象的苦难，却依然能说出这句话，顿时让人感到生命顽强的力量。没有哭号、没有幽怨、没有控诉、没有对这段历史的怨恨，这使得这部纪录片不停留在对历史的拷问，亦没有停留在对慰安妇的同情和怜悯，它已经超越了对战争残酷的问责，上升到了生命的光辉。真正强大的人，在经历了磨难后，依然能看到这个世界的美好。从这一句话中，我们能够感受到无声的力量，再多的仇恨与困难，也抵不过对生活的渴望。看到了韦绍兰老人，才知道自己之前的同情真是狭隘的。

(六)艺术特色：

从节奏来看，整部影片的节奏非常慢。就好像是一个安静的聆听者，在静静聆听老人讲述自己的内心想法。倾听而不干预，是这部影片最闪光的地方。人老了，说话也慢，生活在偏僻的乡村，又有这么“不光彩”的历史。想必这一生，她也没有什么机会将这些憋在肚子里一辈子的话说出来给别人听。而这部纪录片，就静静地聆听着、等待着，好像蜷伏在妈妈腿边的孩子，听她讲述内心的痛苦。而她的儿子却没有这样的机会——自从知道了自己的身世，儿子罗善学便与妈妈产生了隔阂。不评论、不介入、不引导、不插手，聆听的姿态不仅给了讲述者足够的时间让她调整自己的情感，也将最真实的景象还原给了观众。慢节奏，不仅使观众可以静下心来，了解这段历史，也能让韦绍兰慢慢地将想法讲述。放慢一点，多好。

片中大量运用了特写：对老人面部的特写，对锅碗瓢盆的特写，对儿子吃饭的特写……每一个特写都给观众带来了不一样的震撼。片中的画面也非常注重美感，以蓝色为主旋律色，亦是营造了舒缓的氛围，让浮躁的心沉下来。最喜欢的镜头是开场第一个镜头和结尾最后一个镜头。都是同一副场景：一片漆黑寂静中，尘埃飘落，足足32秒。开篇，配以沉静的音乐，隐喻着这段真是却“随风飘落”的故事即将展开，让人心安静下来，准备从现实中脱离，走进影片中的时代。结尾是相同的镜头，还是飘落的尘埃。听完了整个故事，心情肯定和之前截然不同，哀而不伤。尘埃飘落，这段历史被我们捡起，她们也得到了关注。然而并不像我们所想象中的狭隘的哀怨，去痛斥命运的不公、生活的艰苦，反而在她们的身上，我们看到了对生命的赞美和渴望。没上过学的韦绍兰，不会像诗人一样去歌颂“热爱生命”，质朴的山歌加上一句发自内心的“这世界真好”比上百句诗更有震撼力。这时再看见寂静中的尘埃，我们似乎也接收到了来自她们的力量，仿佛看见了黑暗尽头的曙光，那是来自生命的光辉。

(七)总体评价：

这部《三十二》于2012年到2013年制作完成，并于2014年展映，获得了第三届凤凰纪录片大奖最佳短片等多项荣誉。然而相比于这些奖励，最珍贵的在于它引发了每个人对于自己现实命运的思考。历经磨难之后的释然，满面皱纹遮盖之下绽放的欢笑，世间还有比这更美的画面吗?

慰安妇题材的纪录片，《三十二》并不是第一个。然而这部纪录片最打动我的，就是“等”，等待着讲述者一点点把故事讲完，等待着她慢慢诉说平时没有机会说的话，等待着她告诉观众生活还是美好的，等待着她用自己的乐观感染屏幕那方的你。

哀而不伤，静心聆听，不扣问历史，缓缓展示生命平静而有力的光芒。很庆幸在选择的一瞬间，我邂逅了这么一部震撼人心的影片。

“我来听你慢慢说。”

这也是纪录片应有的姿态。

三十二纪录片观后感（二）

对这类历史题材的影视作品了解太少，不谈作品本身(当然我认为这是一个很好的纪录片，带我认识了那段过去)，只是想说为什么从200000到32到如今2017.05.30可能变成10+的时候，才有人把这段历史展开在我们面前让我们知道，作为90后对这些一点了解都没有，可能是个人对历史的无知、局限，但是从另一方面讲，这类关于这段历史的影视作品也很少。慰安妇应该得到我们现代社会的关注，为什么那些人会过的那么辛苦，在无人知晓的乡村，默默忍受邻里的冷嘲热讽，国家的政策应该惠及到她们，而不应该让社会对她们冷眼想看，她们没有做错任何事情，相反她们已经遭受了太多，既然社会变得文明了，国家富强了，人民民主了，她们应该能在后半生的日子享受上哪怕一点点这个文明社会富强国家跟她们带来的幸福生活才对，以至于她们会觉得这个世界/国家/社会越来越美好了，活下来总算是值得的!可现实却不是这样的，他们穷的不行，依靠国家低保户的补贴或者他们年轻时那种清贫的苦日子，90多岁也没人照顾，自己种菜砍柴挑水，在河里/溪边洗衣服，每天砍柴烧火做饭，这种生活本应该在30年前就已经改善过来的，他们在2012年，在一辈子的最后那几年里依旧看不到希望，这样的人生是很痛苦的，活着就是为了看到希望而活下来的，可社会并没有给她们应有的关注，这让我很失落，过去的没办法改变，做错事的人是被痛恨的，对受害者造成的伤痛也难以抹去，但是我们应该给她们一个坚强下去的理由，那就是这个世界的美好可以盖过她们受过的苦难。

仅以此篇，问候至今依然活着的、为数不多的慰安妇——日本侵略中国受害者们，希望你们能过得好一点，好到可以平复遭受苦难的心情，好到可以感受社会的美好。

致敬影片，以及制作人!

三十二纪录片观后感（三）

作者：老去的枝儿

“慰安妇”作为中国人心中就留不去的疙瘩，也同时是一块永不的愈合的伤疤。千千万万的中国人也未曾放弃过去争夺日本政府的道歉。在郭柯导演的指导制作之下先后制作了《三十二》、《二十二》两部具有精神感染力的纪录片，在此，拿《三十二》为例，就个人观看感受来评析其创作特色和导演自身的情感投入。

本纪录片由讲述一位现存慰安妇“韦绍兰”的精神状态，来反映抗日战争中那些受害的“慰安妇”在当今时代的生存状况，以及揭露日军对华侵略的可恶行为。本纪录片由主人公对自身经历的叙述，刻画着一幕幕日军的蹂躏行为，使得观众受到心灵的冲击，也使得本纪录片成为世纪罪难的一面镜子。导演郭柯以其独到的人文情怀和视听表现使纪录片更具真实写照意义，而作为观众看到的是最真实的时代情绪和悲难之中的呼唤。

在人文情怀方面。整个纪录片都在很鲜明的阐述着受难妇女的心灵碎片，这个一块块碎片，每一片都棱角分明，每一片都在刺痛着中国人的心窝。导演郭柯将自身心灵感受注入纪录片中，然整个纪录片都充斥着对“慰安妇”的关照与对日军恶行的批判，无不使得观众去追溯历史河流来触碰记忆的痛楚。大量同期声采访，让主人公韦绍兰的言语去进行故事，真实的表现着韦绍兰的经历，也加强纪录片的纪实性效果。纪录片中另一位人物——罗善学，作为韦绍兰的儿子，却一辈子抬不起头来，一直以“日本人”的头衔存活在这个世界上，他的那句“一辈子都在放牛”像是在向世界传达那种憎恶，同时夜与观众产生了心灵碰撞。郭柯导演运用人物情感和匠心独运的视角去丰富整个纪录片，是纪录片更据感染力。

在视听表现方面。平实无华的同期声表达、大量特写展示，以及大量全景构图，是纪录片纪实性效果表现的淋漓尽致。纪录片中，大量叠画效果可谓加强了纪录片的主题承担，像是述说着没有结局的故事，也是在呈现那一幕幕日军的恶毒行迹。大量留白式构图中，明暗对比相当出众，屋内的漆黑代表着那受难者内心的万丈深渊，而阳光从窗外打落在韦绍兰的脸庞，又似乎呈现着一个“光辉形象”，是一位受难者对生命的坚持，那种对生命的态度似乎又比常人更为坚定。一幕幕的升镜头画面的呈现，不仅让画面更有灵动感，更是升华了纪录片中悲难之情。整个纪录片，郭柯导演运用视听表现调动观众情感，并且丰富了纪录片人文精神，也成为一世纪中无法抹去的一道光芒。

没有人能够篡改历史，历史中的磨难与遭遇将永远存留于受难者心中，这些伤疤也无法真正地愈合。2013年的《三十二》，2017年的《二十二》，而现在存活着的"慰安妇“仅剩下8位，却仍然不能听到军方的道歉。尘埃无足轻重，所以无人留意。在我看来，这似乎成为一场人性的纠纷，愿纠纷早以道歉而结束。